心的國度

2012-04-25 00:37





踏入個人音樂活動的第十年,堂本剛已於4月11日在日發行第七​張全創作大碟「shamanippon –量力的人–」。

SHAMANIPPON是以「人的力量」為主題,「歸返即是未來」為關鍵詞,簡單來說,就是發起回到過去將遺忘的事物取來的行動。由人的意志與祈願構築成SHAMANIPPON,其為「心」之所在,並非飄渺虛無之地;而「shamanippon –量力的人–」這張專輯,正是表現堂本剛心中真實存在的「國度」。

專輯製作方面,堂本剛巧妙運用現代電腦科技與傳統器樂演奏,演唱盤以放克為基調,融和靈魂、藍調等元素,歌詠「愛」與「生命」;初回限定版本另附八首由堂本剛主導編程的電音盤。製作團隊除了自其個人音樂活動以來參與的樂手及後製成員外,此次邀請到德國極簡派電音的先行者,Stefan Betke(藝名Pole)進行母帶後期處理。

無論是喜愛堂本剛時而溫潤時而騷動的嗓音,或對日式放克有興趣的樂迷,這都是一張值得收藏的專輯,台壓版本預計於4月27日由愛貝克思發行。

(編輯\Alice玲子)

台壓僅發行2CD+DVD初回版B「初回限定剛剛好版」與CD ONLY普通版「普通剛好版」2種版本。相關情報詳見愛貝克思網站

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堂本剛
shamanippon -ラカチノトヒ-
発売日 : 2012年04月11日


【どうも とくべつよしちゃん盤】

Songs CD収録曲:
1.shamanippon~くにのうた
2.に ひ
3.きみがいま
4.一鼓動~1 beat
5.Mind light blues(初回Aのみ)
6.未来への忘れ物
7.I'm you You’re me
8.…ラカチノトヒ –sun arrange(初回Aのみ)
9.埃(初回Aのみ)
10.縁を結いて –live arrange ver.

Instrumental CD収録曲:
1.人間力
2.意志
3.岩清水
4.第0感
5.新しい鼓動
6.決意
7.裏切りもの
8.儀式

DVD収録内容:Instrumental CD8曲のMusic video & アルバム制作Making


【とくべつよしちゃん盤】

Songs CD収録曲:
1.shamanippon~くにのうた
2.に ひ
3.ひとからなにかへと(初回B&通常のみ)
4.未来への忘れ物
5.きみがいま
6.一鼓動~1 beat
7.I'm you You’re me
8. SUNK you(初回Bのみ)
9.縁を結いて –live arrange ver.

Instrumental CD収録曲:初回盤Aと同一収録内容
DVD収録内容:「shamanippon 〜くにのうた」のMV & MV制作追体験Making(仮)


【ふつう よし】

Songs CD収録曲:
1.shamanippon~くにのうた
2.に ひ
3.The next dimension(通常のみ)
4.ひとからなにかへと(初回B&通常のみ)
5.未来への忘れ物
6.I'm you You’re me
7.きみがいま
8.一鼓動~1 beat
9.…ラカチノトヒ –moon arrange(通常のみ)
10.TUKUFUNK(通常のみ)
11.縁を結いて –live arrange ver.


台壓訂了初回B和普盤,初回A在日本發行之後,台灣艾迴突然說不壓了,只好緊急在HMV訂日盤...所以,已經開始聽了呦~先寫初回A的songs CD感想;Instrumental CD的部分就不特別敘述了,每首歌都有不同的畫面,建議不要先看影像,以免被既定印象制約,不如單純聽音樂讓音符在腦中自行揮灑色彩。




仔細看這次的歌詞本就會發現,這次的team整體就叫shamanippon。雖然歌曲的主導編曲是堂本剛,不過熟悉堂本剛solo音樂活動作業的人都知道,他的作曲方式、尤其是放克曲,是在重複的樂句上由整個team即興演奏而完備。



shamanippon ~ くにのうた》重頭到尾只有三段樂句重複交替,運用了大量的原音樂器演奏之外,人聲以機材特殊處理,一層一層堆疊上去,層次卻相當清楚,是相當洗腦的國歌(笑)

初聽《に ひ》、《きみがいま》及《一鼓動 ~ 1beat》,並沒有很喜歡人聲的部分,反而先注意到的是純器樂演奏,每一首都相當有特色。在《に ひ》一曲中,堂本剛將聲帶稍微用力一點,壓出類似呻吟的低音來詮釋藍調氛圍不能說不適當,但稍嫌刻意了一些;這首樂器之間的對話完全沒話說的讚!值得細細的聽。

《きみがいま》前半首也是在一樂句的主題上重複盤旋,直到中段變奏以較慢的旋律段銜接後面漸快的重複樂句;是需要多聽幾次才能感受其醍醐味的曲子吶!(題外話,堂本剛如果能把假音在練得更緊實一點會更精彩吶!)

《一鼓動~1beat》是非常有趣的曲子。初聽的時候主歌歌詞的字節比較多,vocal太過連黏了、很不習慣(笑)。從典型的16beat切分放克節奏、前奏四小節以管樂奏出奇數拍的riff產生不協調感,到副歌旋律走法的中東風….大概也是聽了差不多3次之後,才抓到artist在音樂上想表達什麼。

基本上這張專輯前半幾乎都在soul、blues、jazz、funk的節奏及即興調性上fusion來fusion去(笑)《Mind light blues》對我個人而言算是整個FUSION下來最POP的一首,有回到貓王時代鄉村搖滾的味道,當然也混了一些黑人音樂節奏藍調的調性。人聲很聰明的以擴音器效果處理(壞笑),黏連的部分被回音給模糊掉了,而堂本剛自己也在斷句上面做出了力道,聽起來相當過癮。題外一下剛的間奏吉他solo tone不錯吶~

慢歌部分,這次的旋律幾乎都掉在中低音區,聽起來格外催眠(咦)編曲雖然不複雜,但大手筆的用了弦樂團啊(遠目)《未来への忘れ物》沒有像一般J-POP曲,每一段副歌都用人聲塞得滿滿的,大段的樂器間奏讓人聽的相當爽吶(嗯?)

《I'm you You're me》的A段耳邊呢喃的很動人,懂得把聲帶放鬆真是太好了(感淚)不過此曲結構相當妙,中間還不知道轉調轉去哪了,全曲除了「I'm you You're me」這段肯定的副歌會重複之外,其他還真分不出主歌(其實堂本剛在寫《赤いSinger》的時候就已經是這樣了哈~)細細品味,中間段的旋律包含很多屬七和弦和六度的間奏,很少出現在抒情歌裡面啊!(遠目)

songs裡面唯三用到電音編程的曲子,其中專輯名稱佔的兩首都是,而且都相當洗腦。《…ラカチノトヒ -sun arrange-》不用懷疑!他的靈感絕對是「念經」!(大笑)雖然整首嚴格來說最像大悲咒的只有那麼一段而已,但聽過一遍就不會忘(笑)我不是常聽techno的人,不過,若拿堂本剛《I and愛》的作品和這首相較,《…ラカチノトヒ -sun arrange-》豐富得多。附帶一提,我比較喜歡sun arrange,因為sun arrange電子模擬音貼近原聲樂器,而moon arrange電子味更重,顯得曲子充滿了金屬未來感、更加無機質。

《埃》是剛拿到專輯、聽第一次就喜歡的曲子,大概是我超喜歡三拍子Jazz的緣故吧(韋禮安的創作中我喜歡的全是三拍子的作品←離題)堂本剛在這首曲裡面的人聲,我只能說詮釋得恰如其分,完全勾到我心裡的那根弦,不小心會被勾出淚來....TAT

如果說單曲版本的《縁を結いて》是清麗,那麼live arrange ver.的《縁を結いて》就是溫醇。雖然live版本的人聲沒有利用混音工程往圓潤的方向修飾,不過,降key且把曲速慢下來後,堂本剛以更放鬆的嗓音詮釋,配上原聲的管樂與弦樂,樂曲一下拓寬開來,包容性更大了。我想堂本剛堅持用原聲樂器的原因,在這首live編曲的版本裡面可以很明白的聽出來。對了,喜歡bass的可以仔細比較一下,單曲是吉田建san擔當,而專輯版本則是kenken擔當喔~



普盤部分,我覺得《The next dimension》的節奏不是放克愛用的16 beat切分,比較像rock吶,竹內san的吉他超熱血帥氣ˇ《ひとからなにかへと》想提的是Tsuyo的聲音,唱腔和混音的tone調讓我想到REA時期。原本怕騷慣了的傢伙可能再唱ROCK曲會怪怪的,現在又覺得他幾種唱腔轉換的還不錯~

聽剛的放克曲,不能把樂器當作伴奏,要當作好多樂器在對話....雖然常常是同一段riff在重複,但每一段主要在「說話」的樂器都不一樣,而奇妙的就在於交錯之間的火花。《TUKUFUNK》的編曲好厲害!開宗明義就是日本風的吉他,爾後間奏十川san的鍵盤和Steve san做出夜下竹林的感覺。從funk的激昂、轉到間奏的靜再以電吉他帶回來,kenken的bass有種年輕人才有的躍動調皮。九分鐘無冷場的session,整體混音很漂亮吶ˇ和單曲rain里面的《funk-s○ssion》一比,rain完全弱掉了囧

刻意去聽節奏覺得….會被屋敷san的鼓給寵壞啊(遠目)然後竹內san的吉他是一把超熱的火,而名越san的比較像在水裡面燃的火(咦)風格完全不一樣呢!

初回B ONLY的《SUNK you》超可愛ˇ特別是音都不準、也不在拍點上的小朋友~建議聆聽的時候音量不要開太大,因為原先右聲道的吉他跟左聲道的keyboard已經很清楚的在環繞的人聲下對話了,管樂的聲音較亮,若在過門無人聲的段落還好,音量一開大,有時會衝開人聲齊唱的溫馨感。或許原曲本來打算走riff即興演奏的形式,所以帶上了大部分的樂團成員,只是我覺得如果要突顯小孩子的不矯飾與童真,編曲可以再簡單一點。



SONGS的部分還是以堂本剛擅長的音樂風格和創作模式為主,techno只是點綴。雖然專輯主打的PV是《shamanippon ~ くにのうた》,那只能視作是一句入門/入國的口號/國號,而內涵還是離不開FUNK&SOUL。

大概單曲《縁を結いて》之後就發現堂本剛的團隊在後製上下了相當功夫,混音及母帶處理後的質感相對前面幾張專輯提高了一個層次。專輯《shamanippon -ラカチノトヒ-》不但堅持了原聲樂器的運用,母帶處理則交由德國方面來製作,聽覺的感受再次提升。

嗓音方面,堂本剛的聲音的確有其獨道之處,不過,可能是日語發音的問題,亦或是壓嗓之後稍扁的聲線,某些曲子聽起來不那麼順耳。編曲的部分還需要慢慢品嘗,無法在短時間品味完(笑)期待堂本剛接下來的long live!

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聽《Mind light blues》和《埃》注意到了新的Jazz鋼琴手,Swing-O san超讚←該不會是竹內san介紹來的吧(Swing-O san和竹內san還有之前也參戰過的鈴木涉san其實現在是同一個團Dezille Brothers)

2010年的平安神宮十川san難得的缺席了一次,當時就是找Swing-O代打喔~2011的平安神宮和十人十色Swing-O san也有出演。話說堂本剛的live跟專輯囊括的都是日系黑人音樂的好手啊,真奢侈(遠目)

45 a.k.a. SWING-O 公式網

Swing-O san有在自家blog推薦平安結祈…他的用詞讓我有種「不敢當」的感覺(OS:儂又不是剛君本人有什麼好不敢當的?)..用「日本的MJ」來比喻...是指fusion各類音樂POP化+love and peace概念等等嗎?MJ是放克界公認把黑人音樂推向流行的天才(MJ的舞蹈、音樂都受到放克界James Brown大師影響…)


每次感想都是在看音雜之前寫的,雖然聽覺沒有音雜編輯來的敏銳,不過音雜大概都能回答到我的疑問...比如Tsuyoyo堅持用日文唱放克的理由(MG有問到日文唱放克的「壁」)

我個人覺得音人的訪問最經典,因為在探討創作理念的時候,不只是讓創作者自己講,他會去追artist音樂創作歷程的轉變,並針對這次作品的內容與前次比較,所以更能抓到關鍵詞跟概念的主軸。另外,音雜對於「新」的音樂元素和編曲著墨也頗多...果然滿足我想要多一層了解作品的慾望。




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